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　　成都5月30日電 題：追記“巴蜀鬼才”魏明倫：三絕文碑戲，一生狐鬼妖

　　記者 賀劭清

　　三絕文碑戲，一生狐鬼妖。5月28日8時40分，“巴蜀鬼才”魏明倫因病醫治無效，與世長辭。

　　他是巴金口中的“魏膽大”，黃苗子所書的“董狐筆”，賈平凹眼裡的“大筆擔當”，餘秋雨筆下的“四川鬥士”，也是馮骥才稱贊的“三寸椽筆，五短巨人”。

　　一生藝高膽大如他，早早給自己定下結語——現挂在靈堂的自挽聯“沒有白活的人，值得研究的‘鬼’”。牆上遺像，魏明倫右手呈握筆之姿。書桌顯眼處，是他纏綿病榻時仍堅持創作的《麻将》手稿，以及最後一部完整劇作《白蓮箫聲》。

視頻：【東西問】追憶“巴蜀鬼才”魏明倫：“沒有白活的人，值得研究的‘鬼’”來源：中國新聞網

　　川劇癡絕處

　　“一生癡絕處，無夢到徽州”，是明代戲曲家湯顯祖的自評，亦成為這位“巴蜀鬼才”癡迷川劇的寫照。

　　7歲學藝，9歲登台，14歲發表習作，台上扮演生淨末醜，台下自修詩詞歌賦……改革開放以來，魏明倫苦吟成戲，一戲一招，招招出新，多部劇作蜚聲海内外。

2021年7月，魏明倫接受記者專訪。安源 攝

　　《變臉(節選)》入選人教版語文教科書，《潘金蓮》被翻譯成多種語言在海外出版，《四姑娘》有改革開放初期戲曲現代戲“三鼎甲”之首稱譽，《巴山秀才》在中國當代十大悲劇之列……

　　“他(魏明倫)的戲，沒有戲班子的這段曆史是寫不出的。”前來送别魏明倫，九旬畫家邱笑秋言語間滿是哀痛。談及這位内江同鄉老友，邱笑秋說，魏明倫是一位熱愛生活、獨立思考的藝術家，他在逆境中自學成才，創作成果豐碩，除了天資聰穎，還有持續不斷的努力。

　　2021年，魏明倫獲得“中國文聯終身成就戲劇家”榮譽稱号。接受記者專訪時，魏明倫曾表示，自己最滿意的作品是《夕照祁山》，因為“敢把諸葛亮‘請下神壇’”，頌其美德，揭其弊病，哀其苦衷。

　　魏明倫不僅新解諸葛亮，還曾創作了與衆不同的潘金蓮。荒誕川劇《潘金蓮》中，魏明倫腦洞大開，呼喚古今中外人物，跨越東西方進行交流，讓安娜·卡列尼娜、賈寶玉、武則天、記者、法官與潘金蓮比較命運，從内容到形式雙重颠覆傳統觀念。

　　“從魏先生9歲登台到仙逝，他從未停止過對傳統戲曲和現代表現形式的思考，大膽融合東西方元素，每一部戲都有所突破。”中國戲劇“梅花獎”得主、川劇表演藝術家崔光麗曾在《潘金蓮》中出演安娜·卡列尼娜一角。在她看來，魏明倫的川劇來源于生活，觀之常引發人們對當今社會的反思，這也是藝術應盡之義。

　　東西同唱《圖蘭朵》

　　《潘金蓮》引發的争議餘溫未散，魏明倫又出乎意料地将普契尼的西方經典歌劇《圖蘭朵》搬上川劇舞台，改編為《中國公主杜蘭朵》。《圖蘭朵》是世界十大著名歌劇之一，數十年來在歐洲盛演不衰，是西方藝術家想象的東方故事。《中國公主杜蘭朵》則是東方藝術家再創的西方傳說。

川劇《中國公主杜蘭朵》在重慶演出。連肖 攝

　　創作中，魏明倫盡情發揮中國戲劇的特長，對《圖蘭朵》進行了改編。歌劇裡，圖蘭朵出了三個謎語，川劇裡則是三道考題，舉鼎、鬥智、比武。

　　西方藝術家将這個來自東方的題材西方化、音樂化、歌劇化，而東方藝術家将這個來自西方的題材東方化、戲曲化、川劇化。《中國公主杜蘭朵》推出後好評如潮，兩度赴意大利巡演，成為第四屆中國戲劇節的“狀元戲”。

　　1998年9月，由張藝謀導演的意大利歌劇《圖蘭多》(後重演劇名多為《圖蘭朵》)與川劇《中國公主杜蘭朵》同時、同題、同地在北京演出。這次“對台戲”引發東西方廣泛關注，成為當年東西方文化交流盛事。

　　“巴蜀鬼才”之變

　　當戲劇創作進入鼎盛之時，魏明倫又開始兼寫系列雜文。這些雜文以《巴山鬼話》為總題，多次結集出版，書市長銷。

挂在魏明倫靈堂的自挽聯“沒有白活的人，值得研究的‘鬼’”，遺像上的魏明倫右手呈握筆之姿。賀劭清 攝

　　其中的名篇《毛病吟》《雌雄論》《文學與自我》《半遮的魅力》《小鬼補白》等，曾引起文壇及社會強烈反響，甚至引發文壇前輩巴金、夏衍、蕭乾等談論“魏明倫是戲劇第一，還是雜文第一”的話題。

　　在魏明倫看來，雜文家應以國家前途為胸中雷電，以蒼生疾苦為筆底波濤。在《我的兩個職業》中，魏明倫寫到，有好心人勸他多寫戲劇，少寫雜文，寫戲劇換來利益，寫雜文拾來風險。他笑答，雜文家不要跟别人比獎狀，要比誰收到的恐吓信多。董狐筆，魯迅風，所謂“愛之愈深，言之愈銳”。

　　就在戲劇、雜文雙豐收之際，魏明倫再一次筆鋒陡轉，開始撰寫辭賦碑銘。創作中，他通篇對仗，滿紙骈俪，卻有意不押韻腳，驅遣形式而服從内容。《蓋世金牛賦》《廊橋賦》《遂甯賦》《司馬相如故裡賦》《石室賦》等魏明倫筆下的抒情遊記、雄辯政論、辛辣雜文在各地立碑，廣為流傳。

　　希望後繼有人仰頭看戲

　　魏明倫曾自稱“愛寫四川人的四川人”。作為“中國戲曲界三駕馬車”之一，在生命的最後時刻，病榻之上的魏明倫仍不忘川劇《麻将》的構思與寫作。

魏明倫的川劇《麻将》手稿。賀劭清 攝

　　“父親還想再寫一部和四川麻将相關的戲，清醒的時候就會構思《麻将》的大綱。”魏明倫之子魏來告訴記者，父親一生熱愛川劇，認為一台好戲不僅要引人入勝，還要做到動人心弦、發人深省。

　　在戲劇創作方面，魏明倫曾将自己的畢生追求總結為“四個不休”：“語不驚人死不休”“戲不抓人死不休”“情不動人死不休”“理不服人死不休”。

　　千百年來，無論東西，戲劇都是人類最重要的娛樂方式之一。而随着時代發展，尤其在電視、電腦普及之後，在互聯網沖擊之下，人類的娛樂方式發生了前所未有之變，戲劇也難複往日輝煌。魏明倫甚至寫文探讨當代戲劇的位置何在。

　　在魏明倫看來，雖然戲劇的黃金時代已經過去，但這并不代表戲劇不存在，戲劇成為百花園中的一個花圃。雖然劇場藝術和舞台藝術不太可能成為東西方社會主流娛樂項目，但隻要有一小部分人依舊喜愛戲劇，那麼戲劇在藝術的花園就有一席之地。

　　位于四川自貢的魏明倫戲劇館中，有一個仰頭看戲的9歲孩童雕塑。9歲也是魏明倫第一次登上川劇舞台的年齡。這一雕塑，正是魏明倫心中所盼——“希望後繼有人仰頭看戲”。(完)

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